Бытовая культура итальянского Возрождения: У истоков европейского образа жизни

Заключение

Знакомство с повседневной культурой итальянского Возрождения ставит перед нами много вопросов — и не только о Ренессансе, но и о современной европейской культуре. От Ренессанса нас разделяет сравнительно небольшой исторический период в пятьсот-шестьсот лет. Эпоха Возрождения была периодом рассвета европейской культуры, периодом, когда формировались европейские города, промышленность, мировая торговля, европейские университеты, медицина, книгопечатание, совершались великие географические открытия. И, конечно же, это был невероятный расцвет изобразительного искусства и архитектуры. Европейский человек до сих пор не устает поражаться художественным открытиям этой эпохи, и миллионы людей ежегодно совершают традиционное паломничество по итальянским городам, знакомясь с памятниками эпохи Возрождения. Англичане, пользуясь французской терминологией, назвали это паломничество Grand Tour — путешествие с образовательными целями.

Мы высоко оцениваем эту культуру, хотя нельзя не видеть, что и она не была лишена очевидных недостатков. В Италии отсутствовала единая политическая система, одновременно существовали княжества, республики и королевства, итальянские города постоянно воевали друг с другом, существовала огромная смертность от эпидемических заболеваний, человеческий век был короток.

Сегодня мы вправе гордиться достижениями науки и индустрии, развитием медицины и гигиены, да и человеческая жизнь стала намного длительней. Но если сравнивать культуру Возрождения с современной цивилизацией, возникает вопрос: обогнали ли мы эпоху Возрождения в области искусства и культуры или даже в некоторых областях обыденной жизни? На этот вопрос трудно дать утвердительный ответ. Мы создали массовую культуру, доступную миллионам, но, похоже, за счет потери качества мы сделали искусство понятным каждому и размножили его с помощью кинематографа и телевидения. Мы с успехом вытесняем печатную продукцию посредством электронной информации, и электронная книга вытесняет с прилавков печатную книгу. Но не достигли ли мы всего этого за счет потери качества и благодаря торжеству тривиальности?

В XV–XVI веках в Европе было много хаоса, болезней, войн, но труд, собственность и жилище охранялись законами, и никто, даже сам мэр, не мог выселить вас из вашего жилища, а вашу лошадь выгнать из стойла. В наше время это делается сплошь и рядом. В это время в Италии существовали бандиты, которые часто грабили проезжих на дорогах, но они никогда не одевались в форму национальных гвардейцев и не действовали от имени короля, великого князя, Синьории или палаты дожей. Если ваша лошадь или карета превышала скорость на 3–5 км в час, никто не пытался оштрафовать вас на кругленькую сумму якобы на строительство дорог, которые никогда не строились. Между государствами существовали границы, но чтобы оформить их проезд достаточно было четверти часа, а не месяц, как это случается сейчас. Такие аналогии можно продолжать до бесконечности, но, боюсь, они будут не в пользу современности.

Конечно, в эпоху Возрождения существовало расслоение общества на богатых и бедных, но богатые часто брали на себя заботу о бедных, кормили их, давали образование и работу. Многие великие люди этой эпохи, как, например, Леонардо да Винчи, выходили из самых низов. Правители и состоятельные люди были просвещенными меценатами, собирателями библиотек, коллекционерами искусства, патронами школ и основателями университетов. Сегодня это расслоение увеличилось в тысячу раз, но новоявленные миллионеры, а паче чаяния, и миллиардеры, во всяком случае в современной России, денег на культуру не тратят, предпочитая для них иное, более приятное применение, например на покупку дворцов, дорогостоящих яхт или просто для обогащения ради обогащения.

Знакомясь с культурой Возрождения, мы убеждаемся, что здесь интеллектуальный труд и интеллект ценился высоко. Согласно статистике (см. Приложение), в XVI веке профессор университета получал зарплату в 2–3 раза больше, чем владелец банка. В наше время владелец банка получает если не в десятки, то в сотни раз больше, чем профессор. Труд ученого или университетского преподавателя экономически и морально обесценен. Сегодня по уровню оплаты профессор университета стоит на уровне неквалифицированного рабочего. Уже поэтому в современной России трудно ожидать подъема культуры, который знала эпоха Возрождения. Об этом свидетельствует деградация российских университетов, упадок гуманитарного и естественно-научного знания.

Правда, так было не всегда. Такие города, как Рим и Флоренция были многим обязаны некоторым русским меценатам. В Риме это были виллы Зинаиды Волконской, во Флоренции — семья Демидовых. Потомки сибирских заводчиков, Демидовы в XIX-м веке прочно обосновались во Флоренции. Николай Никитович Демидов (1773–1828) был русским посланником во Флоренции. Для своего сына он купил поместье Сан-Донато, а потом и присовокупил к нему графский титул. Так что Анатолий Николаевич (1813–1870) появляется во Флоренции как граф, с 1840 года как князь Сан-Донато. Он вел себя в Европе довольно вольно, не считаясь ни с общественным мнением, ни с мнением царя. В 1841 году он женился на Матильде де Монфор, дочери родного брата Наполеона Бонапарта Жерома. Впоследствии этот брак распался, но Анатолий купил имения Бонапарта на Эльбе и устроил там первый музей опального императора. Правда, Анатолий Николаевич поддерживал и отечественные традиции, он оказывал помощь художнику Карлу Брюллову, за что Брюллов написал парадный портрет Анатолия на боевом коне.

Во Флоренции внук Анатолия Павел купил одну из вилл Медичи, виллу Пратолино в 6 км на север от Флоренции. На этой вилле красуется колосс «Старик — Апенин» и раскинулся обширный парк, который теперь называется «парк Демидова», переданный в муниципальную собственность.

Павел занимался активной меценатской деятельностью во Флоренции, открывал музеи, картинные галереи. Он одел в мрамор кафедральный флорентийский собор — Duomo, за что на соборе красуется герб Демидовых с изображением двух львов и надписи по латыни ACTA NON VERBA (Делай — не говори). Он также подарил Флоренции монументальный памятник в честь своего деда Николая Демидова, который и сегодня стоит на берегу Арно на «Площади Демидова».

Памятник был заказан известному скульптору Лоренцо Бартолини. На верху памятника возвышается фигура Николая Демидова с сыном Анатолием на руках. Все остальные фигуры носят аллегорический характер. У ног Николая сидит девочка, символизирующая Благодеяния. По углам памятника расположены еще четыре аллегории. На переднем плане — фигура Милосердия, которая держит на руках и кормит ребенка. Другая фигура символизирует Сибирь — ведь оттуда во Флоренцию уплывали деньги Демидовых. Она держит на руках маленького Плутона, наступает ногой на мешок золота и держит у ног кувалду. Две другие аллегории — Истины и Искусства — изображаются в виде обнаженных фигур. В целом эта многофигурная аллегория восхваляет семью Демидовых. Художественного значения она, по-моему, не имеет, но от подарка не отказываются. Город построил над монументом балдахин и снабдил его пояснительной надписью — без нее в скульптурной группе не разберешься.

Так что память о Демидовых во Флоренции сохраняется: есть площадь Демидовых, парк Демидовых, герб Демидовых. Так благодарная Флоренция расплачивается с русскими меценатами. В общем Демидовы сделали многое для Флоренции и, как оказалось, для кафедрального собора, главного памятника Ренессанса. Поэтому мы так подробно рассказываем о семье Демидовых: не так часто русская культура оказывается связанной с итальянским Возрождением. Нынешние русские миллионщики не тратят денег на поддержание искусства, образование или издание книг. В современной России система патронажа искусства и культуры совершенно отсутствует.

Итак, какая культура предпочтительней: та, что существовала в эпоху Возрождения, или массовая культура XXI века? Конечно, в ту эпоху не было машин, самолетов, метро, пенициллина и других чудодейственных лекарств. Но зато она рождала в изобилии гениев, таких как Данте, Боккаччо, Шекспир, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Боттичелли, Брунеллески, Микеланджело и многих других. Была ли эта культура более гуманной, позволяющей раскрыть творческие потенции человека? Наконец, были ли люди Возрождения более счастливы, общительны, остроумны, созидательны, оптимистичны, трудолюбивы, чем теперь?

И еще один вопрос, который мы ставили перед читателем в предисловии. Как сказал Якоб Буркхардт, Ренессанс сделал многое для того, чтобы превратить свой быт в хорошо организованное художественное произведение. Мы убеждаемся в этом, знакомясь с ренессансным домом или виллой, с домашней мебелью, утварью, посудой, одеждой, организацией празднеств и фестивалей, с коллекционированием античных реликвий и старинных книг, с всеобщей тягой к музыке и музицированию, театру, зрелищам. Все это считалось утилитарным и обыденным, хотя и оказывалось на грани с искусством, проявлением самого высокого художественного вкуса. Возможен ли такой быт в наше время? Очевидно, нынешние патриции совершили не одну попытку, чтобы превратить свой быт в роскошь, в демонстрацию богатства и анонимной власти денег. Но не превращается ли такой быт в мечту, которая немедленно становится китчем? Проклятие массовой культуры витает над всеми теми, кто хочет купить культуру, а не освоить ее историю и традиции.

В нашей книге мы постарались поставить перед читателем многие вопросы. Не на все эти вопросы можно ответить в одной книге. К тому же мы предпочитаем, чтобы на них ответили сами читатели. Мы нарисовали им контуры повседневной культуры Возрождения, которая, как мы убедились, весьма отличается от нашей. Но мы не беремся за читателей решать те вопросы, которые зависят от частной жизни, личного вкуса и персональных предпочтений. Пусть каждый решит их для себя сам…

Приложение 1